Esta tarea va asociada a esta unidad didáctica.
Este es el documento en el que se explica la tarea.
"Nos centraremos en algunos aspectos de la fotografía abstracta o descontextualizada. Tedremos en cuenta los materiales vistos en clase.
En primer lugar haremos un listado de elementos que pudiéramos fotografiar para sacar partido al color relacionado con la abstracción o la descontextualización. El fotógrafo mira antes de disparar, piensa y prepara la imagen. Nos acercaremos al concepto de fotografía plástica y realizaremos composiciones articulando diferentes planos cortos (no se trata de figura humana, por lo que no podremos hablar de planos de expresión, pero si de fotografía de proximidad).
Nos centraremos en el color en la composición, repasando algunos de los aspectos que hemos estudiado en la teoría para conseguir fundamentar buenas imágenes en las que encontremos y podamos analizar con significado los siguientes parámetros:
-Colores fríos/cálidos.
-Armonía/Contraste de tono.
-Colores fuertes/apagados.
-Colores saturados/desaturados.
-Colores complementarios.
-Clave alta/baja.
-Iluminación y temperatura de color.
-Psicología del color.
Se presentará una serie de 12 imágenes realizadas en carrete de diapositiva color analógico (proceso E-6) que se llevará a positivar (montadas en soporte ventana, para proyectar) a un laboratorio profesional. Se completará una ficha de análisis de cada imagen, justificando de este modo las elecciones compositivas realizadas, así como el concepto o tema de la imagen."
De las 12 diapositivas proyectadas, organizamos la edición de la serie fotográfica en función del tema y estructura compositiva de cada imagen. Del total hicimos una nueva selección de 5 que escaneamos con un escáner con adaptador para diapositivas. Finalmente aplicamos los conocimientos sobre retoque y ajuste de niveles, así como corrección, ajuste e interpretación del color con el software de edición de imágenes, distorsionando, interpretando y creando de manera libre.
"Hemos escaneado una selección de 5 imágenes de las diapositivas compartidas en clase y hemos visto cómo CORREGIR deficiencias de exposición y luminosidad, mejorando el rango tonal a través de la observación del histograma y las herramientas de ajuste "Niveles" y la adaptación a la curva sensitométrica con la herramienta "Curvas".
También hemos visto algunos conceptos relacionados con el color digital como son el Tono, Saturación o Brillo. Podemos INTERPRETAR la imagen ajustando la intensidad del color o la saturación del mismo añadiendo color y jugando con los conceptos "suaves" o "fuertes". También podemos convertir a blanco y negro o ajustar matices con la herramienta de ajustes "Mezclador de canales", cambiar un color por otro en función de la selección realizada en base al rango tonal con "Reemplazar color", o ajustar el equilibrio de tono con "Variaciones" o "Equilibrio de color". La EXPERIMENTACIÓN con cada herramienta dará lugar a un resultado nuevo e interesante del que escogeréis vuestra mejor opción.
Con cualquiera de las herramientas comentadas:
1-Ajustaremos de cada imagen las deficiencias de exposición y luminosidad actuando sobre el canal RGB.
2-Corregiremos con las herramientas de retoque que vimos el trimestre pasado los efectos de la suciedad de los negativos y el escaneado para mejorar (que no distorsionar ni manipular) las imágenes.
3-Interpretaremos cada imagen reemplazando, distorsionando o dramatizando el color.
El resultado obtenido lo vemos a continuación:
En la diapositiva de abajo nos encontramos con una gama de colores donde predomina los tierra (armaonia de color), pasamos a un segundo paso en el que se procedió a los ajustes de RGB y un tercero donde se modificó la intensidad del color y los niveles de saturación (donde predomina el magenta como color primario y el azúl como secundario, encontrandonos con dos colores opuestos en la gama cromática donde la intensidad del color es el magenta).
El resultado final es una contradicción entre estos dos colores, el magenta simboliza optimismo, valentia, liderazgo y el azúl intensidad, depresión, ansiedad.
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| María Segador |
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| Fotografía de Luis Verdegay En este caso la abstracción está conseguida a partir de líneas explícitas verticales excepto las horizontales de la izquierda que llaman la atención de la estructura de la composición. Los colores predominantes de la diapositiva original son cálidos con pinceladas de tonos tierra (armonía de color), mientras que para la retocada elegí colores primarios (amarillo y azul) y secundarios (magenta), creando una imagen vibrante (contraste de tonos). En ambos casos son colores fuertes y saturados sobre todo en las primeras en clave media ya que no predominan los colores acromáticos (blanco y negro). La iluminación de la toma era luz natural. El naranja es un color alegre que estimula la mente y la creatividad que junto con el rojizo dan sensación de fuego y pasión. Sin embargo la misma foto con amarillos provocan optimismo y diversión. Es el color mas brillante de todos. 
Fotografia de Ana Ruiz
En esta diapositiva nos encontramos con una gama de color que predomina el color rojo, un color cálido, donde se hace notar, y distinguir por un fragmentos que deja pasar la luz, ya que la zona oscura de la foto es por la sombra del flash, que hizo el efecto en la foto. Pasamos al segundo paso de la diapostiva, en el que se procedió los ajustes de RGB y el tercer paso de la diapositiva, que se modificó la intensidad del color y los niveles de saturación, donde predomina el color celeste, , y lo demás oscuro. Este color, produce serenidad, productividad y además frena el apetito.
 En esta diapositiva podemos ver varios tonos entrelazados,mediante la saturación de color desaparecen la mayoría de tonos medios dando así un aspecto mas abstracto y a la vez al quitar los grises se unifican los tonos creando una armonía al ser tonos que están dentro de la misma zona cromática.Es una imagen en clave alta en su version final y se podria decir que prodominian los colores calidos al ser las manchas con esta clase de color mas definidas y potenciadas por su colocación y la linea central que nos muestra el camino.La viveza del color rojo realza y da vitalidad a la imagen. 
Rocío Enciso
He elegido los colores de todas las luces que he podido encontrar, en este caso, la diapositiva original es la de abajo a la izquierda, he eliminado el ruido y la he oscurecido un poco dándole mas fuerza al amarillo. Una vez hecho este paso la diapositiva de arriba es el resultado de tocar los niveles de ese amarillo se ha creado una composición de colores cálidos que era el propósito que tenia. Toda mi serie de diapositivas trata o tiene la temática de luces y sombras, esta en concreto era la que mas clara estaba en cuanto a fuerza. |
